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FF`Space se complace en presentar un nuevo fragmento / FFS006 / de una reciente Unidad FF`S: Yaporigami / UNIDAD FF`S 0000 / - "Un agitado Más verdadero" de audio de CD. Durante la conversación, Yaporigami presenta su material que algún sonido de arquitectura, basada en los arquetipos. ¿Qué tipo de arquetipos que vemos durante el proceso de escucha y podría la charla sonido de algo más que simples estructuras basadas en el tiempo? Después de que el proceso de escucha de sonido nos involucra a ver mundos que son ocultados e inexplicable en el medio de estructuras constantes y rítmicos de las capas de música. Infra-estructura de un sistema de este tipo se hace visible después de cambiar una atención de estrictas pulsaciones rítmicas a la parte trasera y los procesos cercanas. Esta obra maestra de Yaporigami explica las nuevas oportunidades del sonido que hay que descubrir. "Todas las pistas fueron hechos a mano poco después de la liberación de un álbum" de Hertz "en la HZ-registros japoneses en 2012. Mirando hacia atrás lo que estaba haciendo en el creationwise tiempo, me he dado cuenta de que me estaba desafiando a cambiar mi música en más de Techno orientado dirección utilizando fragmentos texturaly intrigantes / sinestésica de sonido. / constante cambio / adición Además gradual de la capa (s) en la secuencia era mi enfoque también. "un Hectruer Más verdadero" es una selección cuidadosamente compilado de las pistas para FF'Space exclusivamente ". gráficos en escala de grises algorítmicos es producido por Andrey Yamkovoy - artista digital de Ucrania en los campos del diseño visual, gráficos e interacción. Paquete diseñado por V4W. ENKO (C) titular de derechos de autor Yaporigami (C) Copyright año 2012 (P) titular de la Editorial FF`Space (P) Editorial 2015 ilustraciones (C) titular de derechos de autor: Diseño Andrey Yamkovoy paquete (C) titular de sus derechos V4W. ENKO Todas las pistas producidas por Yaporigami en 2012. Mastering por Yu Miyashita en el Studio UNDERARROW. underarrow / JAPÓN montado y embalado en Ucrania GET desde aquí FF`SPACE / SHOP FF`SPACE RELEASE`s NOTAS: "Body in White" es un debut mini álbum de Anton Holota (14circles en / sobre, COTF.). Se explora el sonido oscuro y rítmico ruido creado con herramientas de procesamiento de sonido analógicas y digitales. El concepto de "Body in White" describe una fase de producción en la industria del automóvil, en el que el esqueleto principal del vehículo se sueldan entre sí. Este título refleja la idea detrás del álbum, que contiene efectos de sonido "grosero" pulidas con ayuda de diferentes herramientas para lograr minimalista y oscuro, pero al mismo tiempo enérgico sonido. El "Body in White" fue grabado en el nuevo estudio de la Anton en Alemania durante 2013. " (C) + (P) Todas las pistas grabadas en tiempo real, compuestas y masterizado por 14CIRCLES. Ilustraciones de V4W. ENKO. El diseño del producto por FFSPACE. Publicado por FFSPACE en 2014 (C) 14CIRCLES 2013 (P) FFSPACE 2014 GET desde aquí FF`SPACE / SHOP FF`SPACE GET desde distribución mundial [-Mini CDr]: AUDIO / [DIGITAL]: MP3, FLAC, Apple Lossless Japonesa compositor / artista basado Kyo Yanagi presenta sus pistas grabadas con el nombre de SANMI y compuesto en el mini EP "DX_F" CDR-mini álbum 1. F_d1 [04:02]. 2. F_d2 [02:25]. 3. F_d3 [05:11]. 4. F_d5 [02:45]. 5. X_d5 [05:14]. ## en total: [19:38] * 5tracks RELEASE`s NOTAS: "El primer objetivo de este trabajo es el encuentro de la música de baile y el free jazz apasionado Algoritmo hizo posible la improvisación por ordenador con los programas informáticos segundo objetivo es rica sensación de velocidad que se basa en la subjetividad relativa Esto es diferente a simplemente... BPM alta. en tercer objetivo es la experiencia adrenérgicos y la historia que conduce a una mente tranquila al fin a través de toda la EP. Este trabajo se dedica a un gran saxofonista Kaoru Abe. Sanmi " VIDEO para la versión de lanzamiento / corriente única "En la formación" - término podría ser utilizado cuando el proceso de formación de algún tipo de estructura se encuentra en proceso. "Información" es una estructura de secuencia de símbolos que pueden ser interpretadas como un mensaje. Music podría ser una secuencia de tiempo de los sonidos que pueden ser interpretadas como una composición. Si la densidad de información se aumenta a continuación, las células de tiempo deben trabajar con una cantidad más amplia de datos. Si los símbolos de la secuencia son constantes entonces el algoritmo de formar sería transformada. La evolución de la "formación" adopta la calidad de la "información". Con la continuación visual de los principios de sensuales visualizar los procesos de formación abstracta de los flujos de información que son "en" las etapas de la "formación". El concepto principal de la liberación tratar de explicar cómo el proceso de formación de las corrientes abstractas de estructuras eternas estocásticos de la información que crea V4W. ENKO, puede ser visualizado y transformarse en los flujos de sonido para hacer posible detectarlos, para permitir que la mente se structurized con la percepción de las estructuras armónicas de flujos de datos. (C) + (P) Todas las canciones de V4W. ENKO. Imagen por V4W. ENKO. El diseño del producto por FFSPACE FFSPACE (C) V4W. ENKO 2012-13 (P) 2013 GET desde aquí FF`SPACE / SHOP FF`SPACE Originalmente lanzado el Everest Records. V4w. enko y la colaboración d'incisión es un puro producto de la generación de Internet, que se conocían de música otros mucho antes de entrar realmente en contacto. Han sido los dos muy presente en la escena netaudio durante los últimos años. Ellos crearon este álbum, luego se reúnen más tarde y jugó algunos conciertos en Suiza en desarrollo de una manera diferente, más basado en la improvisación, para generar su música. Por lo que el álbum es sin duda la música en casa, un ajuste fino de ambiente, problemas técnicos, electroacústica, silbidos suaves y un ligero toque de electrónica fragmentada. Su música es acerca de la dualidad, de los espacios, los idiomas, los centros de coordinación, siempre tan cerca, pero nunca totalmente en contacto. Los sonidos se construyen a partir de una proposición contrastado entre el procesamiento automático, la síntesis algorítmica, la demostración en frío de las teorías que están recibiendo repentinamente sensibles por un contexto de estocástico, capas, relacionados mente humana orgánicos de sonidos acústicos y subrayados de ruidos delicados. Lo que sucede por separado y simultaneamente, nunca en conflicto, ninguno tiene más valor que el otro, hasta llegar al punto en el que la masa fundida en una sola música. Cada compra incluirá enlaces a 8 pistas Digitall Descargar [incluidos 2 bonus tracks] de [FLAC], [mp3], [manzanos sin pérdida] extensiones. (C) y (p) 2012 por v4w. enko + d'una incisión y Everestrecords. El dominio de James Plotkin Notas: flujo constante de correlación de factores externos y algoritmos preprogramados que tienen influencia en los procedimientos de proceso en tiempo real. Es la vida interior se compone de partículas simples estrechamente interrelacionados entre sí mediante la búsqueda de los principios básicos de variaciones armónicas. Música de v4w. enko. Diseño de Zavoloka (basado en gráficos por v4w. enko). 1. RE3 2. 3. Awava_b Earth5_cl 4. 5. Awava_a Future__19L19-19L44 6. 7. Statement1___03 Future__20L13-20L23 8. 9. Future__24L46-25L04 Earth2_0-23 10. Opus28 11. Muchos pájaros 12. Sm 13. Repita Racional + 14 . Forma Distancia 15. 16. Io_n_l Sashico 17. Intervalo de inducción 18. 19. 409620481_op Untitled_b 20. 21. Es Biorepeat 22. Awava_d 23. 24. Re6extract punto estático 25. 409 620 483 26. Statement1___01 V4W. ENKO - "Relación de ARMÓNICA" (exerpts) [7 + 1 preguntas para. ] 1. Aquí sabemos sus creaciones en la música bajo el nombre de YAPORIGAMI y algunos de nosotros también sabe sus sonidos brillantes bajo el nombre de Yu Miyashita. También podemos encontrar la información sobre el proyecto YAPORIGAMI como para el sonido orientado ritmo ya veces no oímos golpes, pero algunos de pulsaciones agradable en la música de este proyecto (por ejemplo, su gran obra reciente en DETROIT METRO "ojo / mano"). ¿Qué tipo de latidos que te refieres aquí y cuáles son las diferencias básicas de estos dos proyectos YAPORIGAMI y YU Miyashita para usted? ¿Son estas diferencias inexplicable? 1. Yaporigami En resumen, (espacio en cuanto a) Yaporigami es un proyecto orientado Club / Dance y Yu Miyashita es bastante sensación galería / iglesia. La mención de "ojo / mano" es una buena pregunta. Por la liberación de este álbum, que necesitaba para ampliar la definición de los dos proyectos de estilo enfocado a pensar que el espacio centrado. 2. El nombre de su reciente disco en FF`SPACE es la "A agitado más verdadera", esto es un nombre bastante agradable para una de sus últimas versiones y que podría tener muchos significados. ¿Qué significa este nombre para el álbum? Cualquier otro significado de este término? Este nombre se genera de forma aleatoria o qué concepto se intenta poner en el interior? Y es que este sonido es muy reciente en la línea de tiempo de sus creaciones, así como la línea de tiempo para que los medios de comunicación liberados? 2. FF'Space "Un agitado Más verdadero" es un anagrama derivado de "Arquitectura". Dado que tanto este álbum y del Espacio FF 'tienen sentido arquitectónico, pensé que anagramico y se acercó con este nombre. Su nombre tiene una sensación filosófica a mí, ya que suena como "Un buscador de la verdad". No puedo negar el hecho de que he elegido este anagrama porque me gusta filosofías. Como se explica en la descripción de liberación, todas esas pistas se hacen a mano en 2012 después de un lanzamiento del disco "hertziano" en la HZ-registros, JP. 3. ¿Cómo va el proceso de creación para que, básicamente, y cómo fue durante la creación del álbum "Un agitado más verdadera"? Por ejemplo, ¿tiene una idea clara desde el principio hasta el final, o se organiza el proceso de alguna otra manera? Es que comenzó a partir de una clase especial de sonido o ¿Hay una idea comenzó a primera o algún proceso creativo comenzó antes de la idea? 3. Por lo general no tendría ningún ideas / conceptos iniciales al comienzo. A menudo comienzo mi proceso de creación mediante la recopilación / mutando / edición de muestras de audio. Al ver / escuchar bits de audio a partir de esos experimentos, voy a empezar a componer de manera intuitiva (poniéndolos en una secuencia / orden para que sonarán alguna manera musical al final). 4. ¿Qué tipo de instrumentos se utilizan para la creación de su trabajo y lo que influencia cree que esto tuvo en su trabajo? ¿Podría considerar el arriba y desventajas de trabajar con este tipo de instrumentos / herramientas? Hubo algunos instrumentos especiales que se utilizan para el trabajo "Un agitado más verdadera" si comparar con sus otras obras bajo el alias de YAPORIGAMI? 4. No hay hardware / instrumentos que intervienen en la creación de este álbum. Puramente hecho por la manipulación / edición de audio / mutando en Ableton Live. Poder de la "red" podría ser pros y los contras. No hay tales instrumentos especiales me temo. Tengo que inventar / tener / prestado uno a ciencia cierta. 5. ¿Puede usted decirnos un poco más acerca de su álbum "Un agitado más verdadera" que se pudiera relacionada o no con los conceptos como "espacio de frecuencia primero" o "Marcos fragmentado" de la FF`SPACE? ¿Cuál es sobre los nombres de pista? ¿Puede usted nombrar uno o unos pocos aspectos que usted está realmente satisfecho con? ¿Hay algunos aspectos que haría de manera diferente la próxima vez? 5. Porque estudié Arquitectura (durante un año antes de cambiar a la música digital / arte sonoro) y estoy interesado en la filosofía, a menudo me intrigaba marcos básicos / esencia de las cosas. De esta manera, siento que hay una cierta relación con los conceptos de la etiqueta. Los nombres de pista son la fragmentación de la palabra "fragmento" y estoy contento con él como se ha explicado. ) Digital Music / Arte Sonoro 6. ¿Cómo describiría su música en general? Podría ser descrito como una especie de enfoque para hacer música o su música podría ser descrito en absoluto? [7 + 1 preguntas para. ] 1. La mayoría de nosotros conocemos sus creaciones en la música experimental, bajo el nombre de. AT / ON, y algunos de nosotros también se escucha los sonidos de su proyecto llamado COTF, ¿Por qué decidió lanzar este nuevo sonido con el nuevo nombre de 14CIRCLES ? 2. ¿Hay alguna diferencia en el proceso de Expirience creativo o es esta transformación inexplicable? Esta transformación está estrechamente relacionada con los cambios en mi vida y nuevas experiencias. Hace cuatro años me mudé de Ucrania a Suecia. Allí estudié acústica aplicada. Yo diría que descubrí el otro lado del sonido. Aprendí más sobre la física del sonido y la vibración. Durante ese tiempo he entendido que mi forma de hacer música va a cambiar. Pensé que tengo que tomar una pausa, necesito descansar y concentrarse en otras cosas. Me di cuenta de que después de esta pausa Me gustaría volver con otro sonido, otra música y otro nombre. 3. El nombre de su nuevo disco es "Body in White", esto es un nombre bastante agradable y que podría tener muchos significados. ¿Qué significa este nombre para su sonido? 4. Cualquier otro significado de este término? Este nombre se genera de forma aleatoria o ¿Qué concepto se intenta poner en el interior? Pues bien, ahora estoy trabajando como especialista en acústica en Alemania, que es conocida por su industria de la automoción. Básicamente cuerpo en blanco es una cierta etapa de la producción. Durante esta fase se realizan pruebas suelen vibroacústicas. Yo cansado para reflejar este concepto en la música. Esto significa que el sonido no se pule, no es perfecto, que todavía está en construcción. Traté de hacer música que suena como que dejó la fábrica de sonido hace un momento. títulos de las pistas también se reflejan el lenguaje que se utiliza por los expertos en acústica en este campo. Para mí todas estas cosas eran nuevas e inspirador. 5. Durante la creación del álbum ¿Ha tenido una idea clara desde el principio hasta el final, o fue el proceso organizado de alguna otra manera? Fue comenzó a partir de una clase especial de sonido o ¿Hay una idea comenzó a primera o algún proceso creativo comenzó antes de la idea? 6. ¿Cómo fue el proceso de creación ir? Realmente no puedo recordar lo que estoy haciendo durante la creación. A veces estoy abriendo un proyecto y escuchar a los bocetos y realmente no puedo recordar cómo se ha hecho. Durante la creación de la música que estoy jugando con el hardware o el software y entonces es como un bucle de retroalimentación. Sigo el sonido, pero al mismo tiempo estoy liderando ella. Tengo ideas y conceptos y algunos de ellos me siento que puedo aplicar durante la producción de la pista o de la muestra específica. Creo que la pausa es muy importante durante la producción musical. A veces es importante dar a sus oídos y el cerebro un descanso y escuchar la pista mañana. 7. ¿Qué tipo de instrumentos se utilizan para la creación de esta obra y qué influencia cree que esto tuvo en su trabajo? (1) ¿Podría considerar el arriba y desventajas de trabajar con este tipo de instrumentos / herramientas? Yo uso de ambas herramientas de hardware y software durante la producción de la música. En mi estudio tengo instrumentos de hardware y efectos que se enchufan en la unidad de área de control. Así que se puede redirigir la señal en forma muy compleja a través de todos mis dispositivos. He utilizado algunos dispositivos de bricolaje también. Su comportamiento impredecible, pero en algún resultado puede ser muy interesante. En mi equipo utilizo Ableton como herramienta mezcladora y disposición. Realmente no me gusta Ableton, pero no puedo encontrar alternativas. También estoy usando un montón de programas independientes, VST y AU plugins, hecho a sí mismo max / msp parches. Creo que el hardware y software siempre afectan a la música y la creatividad. Se da una nueva límites que definen el espacio donde se puede trabajar. foto por Shunsuke Watanabe Latido del proyecto musical orientado del artista japonés música electrónica Yu Miyashita. Activo desde 2005 Miyashita ha publicado un total de 10 grabaciones, incluyendo álbumes y EPs, tanto en formato físico y digital en sellos independientes como Detroit Metro (EE. UU.), HZ-registros (JP) y + Mus (JP). "Rutina Drudged rasgada" (2014) en Detroit Metro ha sido presentado por Top discos de 2014 en la revista francesa SWQW. Miyashita realiza a través de un espectro de lugares japonesas para incluir DOMMUNE, once, Liquidroom, Metro, Super Deluxe, sopa, Unidad, Útero, WWW y lugares británicos Concorde2, Electrowerkz y croquis. Miyashita ha tenido apariciones en el Festival EMAF (Japón), Loop Festival (Reino Unido) y más recientemente titulado la fiesta de clausura de Transitio_MX (México), junto con Vokoi, artista visual japonés. El videoclips "SyncBody" (2012), "El movimiento Paradox" (2014), "Lilium" (2015) tuvieron una gran difusión entre los músicos / realizadores / medios de comunicación que trabajan en escena audiovisual. Lituania diario en línea Secreto Trece contó con una mezcla de Yaporigami como su primer artista japonés al lado de otros para incluir métodos antiguos, Demdike Stare, Emptyset, y Peter Rehberg. Esta mezcla se ha situado en el número 1 para ambas categorías IDM / industriales en Mixcloud gráfico de tendencia. Miyashita será la liberación de varios sellos independientes durante el año 2015. "Es como la pintura del arte abstracto de una extraordinaria Joan Miró" La canción de las vocales "" donde la reducción simbólica de las formas flexibles y no examinadas crear una ficción emocionante del existencialismo. Estas interpretaciones controvertidas que varían entre la agilidad, sencillez, alegría, encanto caprichoso y distorsiones de pesadilla, sin duda, reflejan la versatilidad, la intensidad y profundidad de Yaporigami. Su música refleja de alguna manera una corriente estilística mutación constante y la renovación de la escena Techno "-. Secreto Trece "Al igual que un disco de baile cultivadas en la oscuridad, alimentado lejos de las expectativas del género convencionales." - Digitalis Foxy "De alguna manera elegante sin peso aún completamente bombardeado y contundente" - Boomkat "Estrella del arte digital, beatsmith / artista sonoro" - El proyecto de Creadores "Un agitado Más verdadero" - lanzamiento del CD FF`SPACE de Yaporigami: la reciente liberación de caja Detroitunderground de Yaporigami: Straylandings. co. uk reciente 12 "en vinilo de Yaporigami: 14circles es un proyecto de un artista con sede en Alemania Anton Holota. Anton Holota nació en Kharkiv en 1985. En 2002 se trasladó a Kiev para estudiar física. Durante sus estudios, Anton llevó a cabo el programa de radio de la universidad, que se dedicó a la música electrónica. En 2004 comenzó a liberar su música bajo. at / de alias. Desde 2004 ha lanzado muchos EPs y álbumes en diferentes etiquetas y ha contribuido a una serie de compilaciones. Durante la actividad de música Anton se ha presentado en diversos festivales internacionales como Les Urbaines, DetaliZvuku, netaudio Berlín 2009, Kvitnu, Muscut. En 2006, una de las compilaciones con su tema fue nominado para Qwartz concesiones de la música electrónica 3ª edición en la categoría "compilación Qwartz". En 2008 se puso en marcha un proyecto paralelo tecno / doblaje llamada COTF. En 2010 Anton trasladó a Suecia, donde estudió la acústica aplicada y trabajó como ingeniero acústica. A partir de 2012 Anton Holota vive en Munich, Alemania. El proyecto 14circles presenta una mezcla de sonido rítmico oscuro y el ruido. V4W. ENKO crea composiciones visuales basados en aplicaciones personalizadas con Max y sonido; una herramienta de codificación visual utiliza para crear efectos visuales interactivos, instalaciones y entornos interactivos complejos. Él es un joven artista próximo de Ucrania que trabajan en los campos de la electrónica en vivo, instalación, arte sonoro y video arte desde 2007. Su trabajo se realiza mediante la manipulación de los algoritmos de auto-programada en tiempo real. A partir de 2009 participó y actuó en varios medios de comunicación, como la fibra, Ars Electronica, CYNETart, Mutek, Kvitnu, NextSound y otros festivales. Tiene obras publicadas en algunos sellos como Kvitnu, Electroton, Nexsound, JNN, etc. Desde 2011 se ejecuta la etiqueta FF'Space, que se dedica a los enfoques algorítmicos y abstractas en el arte de los sonidos, efectos visuales, diseño y micro-desarrollo de software. Bajo el alias de V4W. ENKO, Evgeniy realiza y desarrolla herramientas algorítmicas, instalaciones, sonidos, objetos, imágenes y gráficos en el mundo entero. En 2011, el álbum de audio / visual CD "Relación armónica" por V4W. ENKO fue mencionada por "Premios Qwartz" (bajo la dirección de Alva Noto y Matali Crasset) como nominación en la categoría de "Discovery".
